« En Art, la lumière est la seule réalité ». Robert Delaunay
Les nombreuses recherches d’Antoine Clolus vont le faire évoluer vers un nouvel univers à langage multiple en mélant forme modelée, couleur, ombre, lumière et vidéo dans la sculpture autour de thèmes originaux comme «les oiseaux et autres animaux», «les sorciers et autres objets rituels»… Il développera aussi un travail graphique en film d’animation 2D et vidéo sur la problématique écologique de notre société.
Dans cette démarche artistique influencée par le travail de Giacometti, Arp, Calder, Miro, Brancusi, Viola, Spiegelman…, Antoine Clolus se concentre sur le jeu subtil des oppositions : du volume et de la légèreté dans l’espace, du mat et du satiné, de l’opaque et de la transparence dans la couleur, de l’ombre et de la lumière, du bois brut naturel et du bois travaillé peint, du statique et du mouvement…
Le premier thème, «les oiseaux», présente une métaphore sur l’homme : couple, famille, voyage, séparation, solitude, inquiétude, croyance, écologie, ethnie…C’est en jouant sur la forme et la posture que le sentiment de l’expression se dessine. Ses sculptures laissent volontairement apparaitre la matière utilisée (bois, métal, aluminium, pigment, toile, plâtre… ) en conservant certaines imperfections afin de préserver le côté manufacturé, naturel et surtout unique de chaque oeuvre.
Un long travail préparatoire accompagne chaque oeuvre : des esquisses réalisées au crayon noir puis colorisées afin de définir l’harmonie chromatique souhaitée, en passant par des maquettes à échelle réduite, chaque sculpture prend forme, petit à petit, prend vie. Vient ensuite le travail du bois, corps et tête, taillé, découpé, poncé, brossé, peint en multiples couches. Puis les pattes, courbées, parfois pliées, donnant le sentiment de l’attente ou du mouvement. Enfin le cou, court ou long, courbe ou ondulé, qui donnera l’expression finale.
Artistic Approach
“In Art, light is the only reality”. Robert Delaunay
Antoine Clolus’s artistic journey brought him to a universe with many artistic languages; blending shape, color, shadow, light and video; while sculpting around original themes such as “birds and other animals”, “sorcerers and other ritual items”… His universe also led him to develop a 2D animated movie on the ecological issues of our society.
In this artistic approach influenced by the works of Giacometti, Arp, Calder, Miro, Brancusi, Viola, Spiegelman…, Antoine Clolus concentrates on the subtle game of opposition: of volume and levity in space, of flat and bright colors, of transparence and the opaque, of light and shadow, of raw and painted wood, of stillness and movement…
The first theme, “birds”, explores a metaphor of mankind: couples, families, travel, separation, solitude, worry, faith, ecology, ethnic groups… By playing on shape and posture, the emotion of expression is brought to life. His sculptures willingly display the materials that are used (wood, metal, aluminum, pigment, cloth, plaster…) by conserving certain imperfections, so as to preserve the handcrafted, natural, and unique character of each work.
Each piece requires a long preparation: pencil sketches that are then colored-in, so as to get the desired chromatic harmony. By creating small scale models, each sculpture gradually takes shape and comes to life. Then comes the woodwork: head and body are hewn, carved, sanded, brushed, and painted with several layers; followed by the curved, sometimes bent legs, giving an impression of patience or movement. Leaving us with the neck, long or short, curved or corrugated, it will give the final expression.